В театре Толстого в ближайшие два дня - 18 и 19 сентября, говоря современными словами, солд-аут - все билеты давно раскуплены. Но аншлага в привычном понимании этого слова не будет: просто места в зале в связи с пандемией коронавируса продают через одного, в шахматном порядке. Вход в театр - после процедуры термометрии, а нахождение в фойе и зрительном зале в соответствие с указаниями Роспотребнадзора - строго в маске. Хотя выдержать в маске трехчасовой спектакль далеко не каждому под силу. Но красота - а в нашем случае это искусство - требует жертв.

 

Новый сезон в Липецком государственном академическом театре драмы им. Л.Н. Толстого - 100-й, юбилейный. 5 июня 1921 года в Липецке был открыт Первый советский драматический театр, а 7 июня 1921-го года там показали драму в 4-х действиях сочинения Островского в постановке режиссёра В.Н. Харламова "Бесприданница". Спектакль "Бесприданница" на сцене липецкого театра ставили несколько раз: в 1921, в 1946, в 1955 годах. А в 1956-м роль Ларисы Огудаловой даже исполнила известная киноактриса Нина Алисова, сыгравшая эту роль в фильме «Бесприданница» Протазанова. В 2020-м спектакль поставила молодой режиссёр и актриса Мария Колычева-Кайзер, а "Бесприданницей" стала пока малоизвестная липецкому зрителю актриса Ксения Романова, которая служит в театре второй год. 

 

 

"Что же делать, где же женихов-то взять?" - этим вопросом очень по-женски вместе с Островским задаются режиссёр и главные герои спектакля. И ведь сколько лет прошло, а переживания у девушек всё те же. Помните недавний попсовый хит: "Как у матушки моей было восемь дочерей. Мама, ну не виноватая я, не виноватая я, что вот осталась я одна така не сватанная... Не виноватая я, не виноватая я, все говорят — любовь нагрянет вдруг негаданная..."? И как там ещё: "У Оксаны металлург (угольна гора). У Светланы драматург (в театре навсегда). У Мари американец (very sexy boy). У Наташи итальянец (аморе-море-мой)". Вот точно так же и у Островского: старшую забрал горец, другая за иностранца вышла - а оказалось, за шулера... Ну и любят, как в песне, "женатого" - а точнее посватанного. 

 

 

"Всякому товару - цена. А Лариса Огудалова - простовата, хитрости нет - и скажет, что не надо, правду, а бесприданницам так нельзя", - говорят о главной героине "женихи", в мире которых всё покупается и продаётся. А Лариса - она из другого мира. Там на первом месте - не материальное, а душа, не мёртвые вещи, а всё живое. 

 

Олицетворение мира Ларисы на сцене - это мир природы, всего живого, это берег Волги, сочные краски камышей и травы и светлое, ярко-голубое небо. Неслучайно героиня так рвётся в Заболотье и говорит: "Мне хоть бы в лес - лишь бы отсюда выбраться, я хоть душой отдохну. После такой жизни мне каждый тихий уголок покажется раем". Мир же её матери и многочисленных ухажёров - сколоченный из серых досок дом и засохшее дерево, которое пыталось пробиться на свободу, но не смогло. А дом ли это вообще, или огромный гроб, украшенный безвкусным ковром и оружием? 

 

Пока Лариса мечтает о чистой настоящей любви ("Все себя любят, когда же меня любить будут?"), её жених Карандышев - типичный "маленький человек" - пытается "повеличаться, почувствовать всю приятность своего положения". Для него, как и для остальных ухажёров, Лариса - тоже вещь, как красивая дорогая игрушка для маленького ребёнка. Карандышев в исполнении актёра Владимира Борисова время от времени и капризничает совсем как малыш, стоя в углу и топая ножками.

Постепенно мёртвый мир Хариты Игнатьевны, Паратова, Карандышева, Вожеватова и Кнурова убивает Ларису, и вот наступает багряная ночь, на сцене уже не живые люди поднимают бокалы - а марионетки, и главный жених Юлий Капитоныч Карандышев на своём обеде вроде бы произносит тост в честь Ларисы Дмитриевны, а кажется - это уже её поминки, и все склонили головы не над стульями, а над усопшей.

Во втором акте на сцене людей порой словно подменяет мебель, и эти стулья - это мёртвое и пустое вместо живого, материальное, вместо духовного. Серые наряды женихов сменяются на траурно-чёрные, но сама Лариса так и остаётся в светлых, белых и голубых нарядах. И даже несмотря на пикантную и откровенную сцену на пикнике - на грани стриптиза, в наших глазах Лариса так и останется чистой и незапятнанной. Неслучайно её смерть - это самый красивый эпизод в спектакле: Лариса Огудалова уходит в закат, а с неба падают лепестки алых роз. И автор, и режиссёр так оправдывают героиню. Её смерть - это праздник души. Лариса уходит в свой мир - в мир любви, чувств, чистоты, природы, правды. Её убийство - это благодеяние, говорит сама героиня. Любовь искупляет все грехи, и последние слова героини: "Это я сама, я вас всех люблю". 

 

 

 

 

 

 

Новая постановка в театре Толстого, в целом, вполне классическая, в духе "Пахомовского" театра. Но за счёт сценографии в исполнении номинанта "Золотой маски" Евгения Терехова - он уже работал в театре Толстого над спектаклем "Коварство и любовь" Ф. Шиллера, хореографии, которой занимался настоящий профи Игорь Сурмий и блестящей игры шикарного состава актёров (Кнурова играет худрук театра Владимир Кравченко, Хариту Игнатьевну - Светлана Кузнецова, Вожеватова - Евгений Власов, Паратова - Павел Чунихин, Ефросинью - Любовь Кабанова) смотрится трехчасовой спектакль на одном дыхании - честное слово, даже о защитной маске от коронавируса забываешь. А ведь под масками были и смех, и улыбки: провинциальный актёр Аркадий Счастливцев или Робинзон в исполнении Романа Коновалова - это вообще отдельный спектакль! Постановку украшают не только танцы, но и песни-романсы в исполнении главной героини, а по-Островскому пение "очаровательницы" Ларисы Дмитриевны такое, что "Послушать и умереть, а вы хотели лишить нас этого удовольствия". Хорошо, что не лишили, и юбилейный сезон вечером театр открывает так или почти так, как это и было задумано. Пусть и без духового оркестра, главное - со зрителями. 

 

Автор Мария Кобзева